Basistechniken des Musicaltanzes (Jazzdance, Ballett, Tapdance)

Modulname (englisch): Basic Techniques of Musical Dance (Jazz Dance, Ballet, Tap Dance)

Kurzbeschreibung: Tanz ist eine der drei Künste, die ein/e Musicaldarsteller*in beherrschen muss. Choreographien in Musicals sind heutzutage multistilistisch und formal vielf?ltig, daher muss ein/e Darsteller*in die unterschiedlichsten Techniken und Stile kennen und beherrschen. Dieses Modul bietet den Studierenden Grundlagen für die sp?tere Bew?ltigung der t?nzerischen Anforderungen unterschiedlichster Musicalgattungen in Performance und P?dagogik. Die multistilistischen Anforderungen im modernen Musical verlangen eine/n Darsteller*in von stabiler, gut trainierter Konstitution. Um dem sich st?ndig ver?ndernden Berufsfeld in Darstellung und P?dagogik Rechnung zu tragen, sind Training und Kompetenzerweiterung in allen k?rperlichen Ausdrucksformen n?tig.

Lehrinhalte

Jazzdance:
1. Warm-up
2. Tendu, Plies, Releve, Balance, Pas de Bounes, Flat back, Isolations, Turns, Jazz Battements, Kick Ball Change, kleine Jumps
3. Stretching, Bauchmuskel
4. Diagonalen und das Tanzen in der Mitte des Raumes
5. Selbst?ndiges Erarbeiten eigener, einfacher Choreographien

Ballett:Vermittlung von Basiswissen an der Stange und in der Mitte
1. ?bungen mit einfacher Koordination und Musikalit?t: Entwicklung der K?rperhaltung
2. Standbeinarbeit/port de bras
3. Koordination von Armen, Beinen und dem Kopf
4. Balanceübungen
5. Alle ?bungen auf 45 Grad
6. Petit Allegro
7. Am Ende des Semesters werden die ?bungen in verschiedene Richtungen ausgeweitet
8. Entwicklung von physischer Kraft durch Wiederholen und Verl?ngern der ?bungen
9. ?bungen an der Stange auf halber Spitze
10. Gro?es Port de bras an der Stange und in der Mitte
11. Einfache Adagios
12. Vorbereitung von Pirouetten an der Stange und in der Mitte

Tapdance:
1. Warm-up zur Lockerung der Fu?gelenke
2. Schritttechniken, Basiskombinationen; Shuffles, Flaps, Hop/Leap, Cramp rolls, Paddles etc.
3. Einstudieren einer leichten Ensemblenummer

Lernergebnisse / Kompetenzziele: Wissensverbreiterung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind sich der Basiszusammenh?nge des Musicalstanzes bewusst.
Wissensvertiefung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verstehen die Zusammenh?nge zwischen einem musikalischen und gesunden Einsatz des K?rpers für das Funktionieren in ihrem speziellen Arbeitsfeld.
K?nnen - instrumentale Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, die methodischen Grundprinzipien und Zusammenh?nge der Tanzrichtungen Jazzdance, Ballett und Tapdance zu verstehen.
K?nnen - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, ihre t?nzerischen F?higkeiten in begrenztem Ma?e zu pr?sentieren.
K?nnen - systemische Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, berufsbezogene F?higkeiten, Fertigkeiten und Techniken im Rahmen ihres Basiswissens einzusetzen.

Lehr-/Lernmethoden: Gruppenunterricht, Training, Eigenarbeit, Videoanalyse, Supervision

Empfohlene Vorkenntnisse: Die notwendigen Voraussetzungen werden im Rahmen der Eignungsprüfung (siehe EPO) überprüft.

Lehr-/Lernkonzept

Workload Dozentengebunden
Std. Workload	Lehrtyp
300	betreute Kleingruppen
Workload Dozentenungebunden
Std. Workload	Lehrtyp
0	Hausarbeiten

Literatur

Jazzdance:
1. Agrippina J. Waganowa, Grundlagen des klassischen Tanzes, Henschel Verlag, 2002.
2. Helmut Günther, Jazzdance. Geschichte, Theorie, Praxis, Henschel Verlag, 2005.
3. Jochen Schmidt, Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts in einem Band mit 101 Choreografenportraits, Henschel Verlag, 2002.
4. Horst Koegler und Klaus Kieser, W?rterbuch des Tanzes, Stuttgart: Philipp Reclam jun., 2009.
5. Nikolai I. Tarassow, Klassischer Tanz. Die Schule des klassischen T?nzers, Henschel Verlag, 2005.
6. Vera S. Kostrowitzkaja, Schule des klassischen Tanzes. Die Waganowa-Methode in der Praxis, Henschel Verlag, 2003.
7. Liane Simmel, Tanzmedizin in der Praxis. Anatomie, Pr?vention, Trainingstipps, Henschel Verlag, 2009.
8. Eric N. Franklin und Erich Walker, Tanz-Imagination. Stark im Ausdruck und perfekt in der Technik. Das Handbuch für Training und Bühne, Vak-Verlag, 2009.
9. Jacqui G. Haas, Trixi Maraile Bücker und Birgit Pleier, Dance Anatomie. Illustirierter Ratgeber für Beweglichkeit, Kraft und Muskelspannung im Tanz, Copress, 2010.
10. Gitta Barthel und Hans G Artus, Vom Tanz zur Choreographie. Gestaltungsprozesse in der Tanzp?dagogik, ATHENA-Verlag, 2008.
11. Sabine Huschka, Moderner Tanz. Konzepte-Stile-Utopien, rororo Taschenbuch, 2002.
12. Julia Dold und Lea Schilling, Kreativer Kindertanz. Spa? und Freude am Tanz vermitteln, Meyer & Meyer Sport, 2011.
13. Konstantin Tsakalidis, Choreographie. Handwerk und Vision. Fachbuch für Choreographen, T?nzer und Perfomer, Stage Verlag, 2010.

Unbenotete Prüfungsleistung

Prüfungsanforderungen: Künstlerische benotete Prüfungsleistung Jazzdance: Basiselemente des Jazztanzes. T?nzerische und tanztechnische ?bungen im Raum (Warm-up across the floor). Combination/Choreografie (basale Schrittfolge in einem bestimmten Stil). Gesamtdauer ca. 45 Min.Siehe Prüfungsinhalte im Anhang der Studienordnung "Musikerziehung B.A. 2020/21" sowie weitere Erl?uterungen im BTPO und ATPO.