Chor und Szenische Gestaltung

Institut für Musik

Version 13.0 vom 09.04.2021

66B6212

Choir and Stage Design

Musikerziehung - Klassik (B.A.)

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Chor: Die Studierenden erlernen Arbeitstechniken der chorischen Ensemblearbeit und studieren mehrstimmige Werke unterschiedlichen Schwierigkeitsgrads ein. Der s?ngerische Umgang mit Chorliteratur verschiedener Formen, Gattungen und Stilistiken wird praxisnah eingeübt. Ergebnisse der Arbeit werden in der Regel w?hrend einer ?ffentlichen Aufführung pr?sentiert. Studierende des Künstlerischen Hauptfachs Vokalp?dagogik, Fachrichtung Vokale Ensembleleitung, werden bei der Gestaltung der Probenarbeit des Chores im Rahmen der M?glichkeiten mit eingebunden.

Szenische Gestaltung:Dieses Modul vermittelt die sowohl für die Liedinterpretation als auch für die sp?tere Gestaltung der in Oper und Operette zu spielenden Rollen notwendigen F?higkeiten. Dazu werden Kenntnisse in der Funktionsweise darstellerischer Prozesse und dramatischer Texte vermittelt und diese durch praktische Anwendung und verst?rkte eigenst?ndige Arbeit an dramatischen Texten vertieft.

1 Chor:
1.1 Werke der Renaissance und des Barock
1.2 Werke der Klassik, Romantik und Moderne
1.3 Werke aus den Bereichen Gospel, Jazz und Pop
1.4 Chormusik mit instrumentaler Ensemblebegleitung

2 Kammerchor:
2.1 Werke der Renaissance und des Barock
2.2 Werke der Klassik, Romantik und Moderne
2.3 Werke aus den Bereichen Oper, Gospel, Jazz und Pop
2.4 Chormusik mit instrumentaler Ensemblebegleitung

Szenische Gestaltung:Beobachtungs- und Wahrnehmungsschulung, Auf- und Abbau von K?rperspannung, Pr?senzschulung, St?rkung und Differenzierung von Vorstellungskraft, Fantasie und Assoziation, Bildung von Teamf?higkeit, Vermittlung von Feedback-Methoden und Probendisziplin, Unterscheidung zwischen pers?nlichem und privatem Sein, Akzeptieren und Anwenden von Regeln der Spielsituation, Schulung der k?rperlichen und r?umlichen Koordination, Sensibilisierung für r?umliche Situationen und Umgang mit Requisiten, Entwickeln der situativen Fantasie, Szenenarbeit, Erarbeitung von Subtext, professioneller Umgang mit Feedback.

Wissensverbreiterung
Die Studierenden entwickeln einen bewussten Gebrauch der eigenen Ausdrucksmittel und verbinden technische M?glichkeiten der Darstellung mit den in der szenisch dargestellten Vokalmusik verwendeten Spielstilen.

Die Studierenden haben sich grundlegende Kenntnisse über die Arbeitsweisen im chorischen Ensemble angeeignet.
Wissensvertiefung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verstehen die Zusammenh?nge zwischen einem k?rperlichen und stimmlichen Ausdruck für das Funktionieren in ihrem speziellen Arbeitsfeld. Sie verfügen über ein vertieftes Wissen des Einsatzes ihrer situativen Fantasie. Sie k?nnen verschiedene Ans?tze der Rollengestaltung miteinander verbinden und kombinieren. Sie besitzen einen ausgepr?gten eigenen Stil und eine pers?nliche individuelle und unverwechselbare Charakteristik.

Die Studierenden verfügen über praktische Erfahrungen im Zusammenspiel von Chor und Instrumentalbegleitung.
K?nnen - instrumentale Kompetenz
Die Studierenden pr?sentieren die Arbeitsergebnisse im ?ffentlichen Rahmen.
K?nnen - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, darstellerische Aufgaben in bekannten dramatischen Gattungen sowie in kreativen neuen Formen zu bew?ltigen und in Proben und Spielpraxis zu kommunizieren, Regieanweisungen aufzunehmen und weiterzuentwickeln.

Die Studierenden integrieren ihre eigene Stimme als organischen Beitrag in den Gesamtklang des Chores. Sie bewerten zukünftige Chorbeitr?ge auf dem Hintergrund ihrer eigenen Erfahrung.
K?nnen - systemische Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, berufsbezogene F?higkeiten, Fertigkeiten, Techniken und Kompetenzen einzusetzen um komplexe darstellerische Aufgaben zu bew?ltigen. Sie wenden eine Reihe von Methoden der Rollengestaltung an. In berufsbezogenen Kontexten finden sie sich zurecht und k?nnen ihr Wissen anwenden, sich in Beziehung zum dramatischen Kontext setzen, Rollen reproduzieren sowie neu erfinden.

Entspannungsübungen, Phantasiereisen, Spiele, schauspielerische Vorübungen, freie und gelenkte Improvisation, Grundlagenübungen, Gruppenarbeit und Eigenarbeit, Selbststudium, angeleitete ?bungen, verhaltensbezogenes Training, Dozenten*innen- und Studierenden-Feedback, Referate, Protokolle, Proben mit Texten, Inszenierungen, Proben und ?bungen im Plenum sowie in spezifischen Kleingruppen. Bei aktiver Einbindung in die Probenarbeit auch Anleitung einer (Teil-)Gruppe. Chorproben mit literaturgerechten K?rper- und Stimmbildungsübungen. Variantenreiche Einstudierung der zu erarbeitenden Chorwerke unter Berücksichtigung des a cappella-Singens zur F?rderung sicherer Intonation. Einbeziehen zeitgen?ssischer Methodiken ( z.B. Improvisation frei und gebunden, "Vokal Painting" etc.).

Haselmann-Kr?nzle, Lena

• Caspari, Matthias
• Holland-Moritz, Thomas
• Lutermann, Stephan
• Eggers, Jan Friedrich
• Matthias Caspari, Thomas Holland-Moritz. Jan Friedirch Eggers, Stefan Lutermann

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• Chor:
• 1. Behrmann, Martin: Chorleitung. Bd. 1: Probentechnik. Stuttgart: H?nssler, 1984.
• 2. Bimberg, Siegfried (u. a.): Handbuch der Chorleitung. Leipzig: Deutscher Verlag für Musik, 1981.
• 3. Bastian, H. G. und W. Fischer: Handbuch der Chorleitung. Mainz: Schott, 2006.
• 4. G?stl, Robert: Chorleitfaden I u. II. Regensburg: ConBrio, 2006/2008.
• 5. Gebhard, Hans: Praktische Anleitung für die Aufführung der Vokalmusik des 16.-18. Jahrhunderts.
• 6. Thomas, Kurt und Alexander Wagner: Handbuch der Chorleitung, Bd. 1-3, Wiesbaden: Breitkopf & H?rtel, 1991/1999/2003.
• 7. Becker, Matthias: Praxis der Chormusik im Jazz und Pop, Frankfurt: Ferrimontana, 2002.
• 8. Becker, Matthias: Praxis der Chormusik im Jazz, Pop und Gospel, Bd. 2, Ferrimontana, Frankfurt 2004.
• 9. Carbow, Martin und Christoph Sch?nherr: Chorleitung Pop – Jazz – Gospel, Schott: Mainz, 2006.
  
  Szenische Gestaltung:Zur Verwendung im Unterricht: Grunds?tzlich ist die Besch?ftigung mit dramatischer Literatur notwendig, um die Rollen- und Szenenarbeit des Studiums vorzubereiten. Zur Vertiefung der Lernergebnisse wird folgende Lektüre empfohlen:
• 1. Bernd Stegemann (Hrsg.): Stanislawski Reader, Henschel Verlag, 2007.
• 2. Michail A. Cechov: Die Kunst des Schauspielers, Verlag Urachhaus, 1990.
• 3. Strasberg, Lee und Wolfgang Wermelskirch (Hrsg.): Schauspielen und das Training des Schauspielers, Alexander Verlag.
• 4. Stella Adler: Die Schule der Schauspielkunst, Henschel Verlag, 2005.
• 5. Margarethe Schuler und Stephanie Harrer: Grundlagen der Schauspielkunst, Leipzig: Henschel, 2011.
• 6. Peter Brook: Der leere Raum, Alexander Verlag.
• 7. Jan Kott: Gott-Essen, Interpretationen griechischer Trag?dien. Aus dem Polnischen von Peter Lachmann, Berlin: Alexander Verlag, 1991.
• 8. Yoshi Oida: Der unsichtbare Schauspieler, Alexander Verlag.
• 9. Bertold Brecht: Theoretische Schriften, Suhrkamp Verlag.
• 10. Sanford Meisner: On Acting, Vintage.
• 11. Michael Shurtleff: Erfolgreich Vorsprechen, Alexander Verlag, 1978.
• 12. David Mamet: Richtig und falsch, Alexander Verlag, 2001.
• 13. David Mamet: Vom dreifachen Gebrauch des Messers, Alexander Verlag, 2001.
• 14. Barbara und Stanley Walden: Life upon the Wicked Stage, Kallmeyer Verlag, 1978.
• 15. Heinz Finkowski: Sprecherzieherisches Elementarbuch, De Gruyter Verlag.
• 16. Julius Hey: Die Kunst des Sprechens, Schott Verlag, 2017.
• 17. Heinrich von Kleist: ?ber das Marionettentheater, Stuttgart: Reclam Verlag, 2013.

• Regelm??ige Teilnahme
• Arbeitsprobe

Die regelm??ige Teilnahme sowie die Arbeitsprobe beinhaltet einen durch die Lehrkraft gew?hrleisteten Kompetenzerwerb der jeweiligen Niveaustufe.Die Prüfungsanforderungen werden kursintern festgesetzt.

2 Semester

Wintersemester und Sommersemester

Deutsch