Künstlerisches Hauptfach Gesang (Jazz) III

Institut für Musik

Version 13.0 vom 04.02.2021

66B6119

Artistic Major Subject Singing (Jazz) III

Musikerziehung - Jazz (B.A.)

3

Verl?ssliche, differenzierte Stimmtechnik, Sicherheit im Umgang mit unterschiedlichen Jazzstilistiken und Unabh?ngigkeit in den unterschiedlichen musikalischen Parametern und Zusammenh?ngen bilden die Basis für Jazzinterpretation, -phrasing und -improvisation. Das musikalische und stimmliche Handwerk wird erweitert und vertieft und stiltypisches Vokabular erweitert, um die Entwicklung eines pers?nlichen Stils voranzutreiben. In Stimmbildungs- und Hauptfachunterricht werden anhand von ?bungen, H?ren, Transkription und Analyse sowie dem exemplarischen Erarbeiten eines Standard- sowie eines pers?nlichen Repertoires musikalische F?higkeiten und Verst?ndnis geschult. Die Studierenden erwerben Selbst?ndigkeit im Umgang mit Musik und entwickeln eigene Vorstellungen.

Lab:Durch das Treffen innerhalb einer Instrumentengruppe wird der Austausch von instrumentenspezifischen Problemen erm?glicht. Gezielt k?nnen diese von verschiedenen Perspektiven beleuchtet und diskutiert werden. In der sich stetig weiterentwickelnden Welt des Jazz k?nnen au?erdem Ideen und H?rerfahrungen zusammengetragen werden, die somit einer wichtige Inspirationsgrundlage für die Gruppe dienen und den Horizont der Betrachtungsm?glichkeiten erweitern. Durch gegenseitiges Zuh?ren und Vorspielen k?nnen Studierende auf der einen Seite Aufführungspraxis sammeln und auf der anderen durch analytisches Zuh?ren wichtige Kompetenzen für die eigene Unterrichtspraxis erlernen.

• 1. Stimmbildung:
  1.1 Differenzierte und in den Singvorgang integrierte Wahrnehmung der eigenen Atmung, der K?rperhaltung, der Vorg?nge, die w?hrend der Phonation stattfinden, sowie des eigenen Stimmklangs
  1.2 vertiefte Kenntnisse von Anatomie und Physiologie der Stimme
  1.3 differenzierte, bewusste und als Kompetenz im Singvorgang umgesetzte Konzepte von Atmung, K?rperhaltung, Kehlkopffunktion (insbesondere Registerorientierung, Intonation, Registerausgleich), Artikulation und Resonanz
  1.4 Entwicklung und Differenzierung individueller Klangvorstellung
• 2. Künstlerisches Hauptfach:
  2.1 Entwicklung des erweiterten inneren H?rens, des eigenen Vorstellungsverm?gens und des Formgefühls auch in komplexen musikalischen Situationen
  2.2 Entwicklung des Blattsingens
  2.3 Weiterentwicklung des Rhythmusgefühls, Aufbau eines eigenen rhythmischen Vokabulars, rhythmische Unabh?ngigkeit
  2.4 Originalgetreue Reproduktion von Solotranskriptionen h?heren Schwierigkeitsgrades
  2.5 Gute Kenntnisse jazztypischer Melodik und Rhythmik, sichere Intonation auch chromatischer Linien
  2.6 F?higkeit zur Transkriptionsanalyse auf h?herem Niveau, Charakterisierung des Idioms und Integration der abgeleiteten Improvisations- und Interpretationskonzepte in die eigene Singweise
  2.7 Kenntnis unterschiedlicher Jazzstilistiken (Bebop, Hardbop, Modal, Latin) und deren vertiefte Interpretationsf?higkeit; stilsicheres Phrasing
  2.8 Weiterentwicklung des individuellen Personalstils
  2.9 Aufbau der Improvisationsf?higkeit in komplexen harmonischen Kontexten
  2.10 Ausbau des Standardrepertoires
  2.11 Singen in einer Band/im Ensemble, Bewusstsein von den Besonderheiten der verschiedenen Funktionen des Gesangs im Bandkontext
  
  Lab:
• 1. Gemeinsames H?ren und Analysieren von einschl?gigen Jazzaufnahmen
• 2. Vorbereitete Vorspiele und Referate zu instrumentenspezifischen Themen
• 3. Analyse und Einordnung des Geh?rten und ?bertragung auf ?bekonzepte zu den extrahierten Problematiken
• 4. Definieren des eigenen Personalstils im direkten Vergleich mit Kommilitonen und aktuellen Str?mungen des Jazz
• 5. Analytisches H?ren, Bewerten und stilistisches Einordnen
• 6. Gemeinsame Erarbeitung von L?sungsvorschl?gen von instrumenten- und jazzspezifischen Problemen im Bereich der Instrumentaltechnik
• 7. Diskussionen und Austausch über jazzspezifische Problematiken sowie deren L?sungsans?tze und Perspektiven für die Zukunft

Wissensverbreiterung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind sicher im Verst?ndnis und Umgang mit Rhythmik, Melodik und Harmonik. Sie kennen zahlreiche wichtige Soli und unterschiedliche Improvisations- und Interpretationsans?tze. Die Studierenden erkennen Stilmittel und Vorgehensweisen in einer Vielzahl von Stilistiken und besitzen ein ausgedehntes rhythmisches und improvisatorisches Vokabular.

Die Studierenden verfügen über eine differenzierte Wahrnehmung von und über klare Konzepte im Hinblick auf Atmung, Haltung und Stimme. Sie verstehen die Anatomie und Physiologie der Stimme und k?nnen diese Kenntnisse auf ihr eigenes Singen anwenden.
Wissensvertiefung
Die Studierenden verfügen über vertiefte Erfahrungen mit Atemtechnik, Kehlkopffunktion und Resonanz. Sie vergleichen unterschiedliche Ans?tze von Phrasierung und Improvisation und k?nnen diese stilistisch einordnen. Sie verstehen Interaktion in der Band sowie unterschiedliche Funktionen von Gesang im Bandkontext.

Lab:
Die Studierenden verfügen über ein umfangreiches Wissen über die einschl?gigen Aufnahmen der Jazzmusik und deren aktueller Entwicklungen. Auf der Grundlage dieses Wissens definieren, pr?sentieren und verteidigen sie ihren Personalstil.
K?nnen - instrumentale Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, verfügen über ein gro?es Standardrepertoire in unterschiedlichen Stilrichtungen. Sie beherrschen stimmliche Abstufungen hinsichtlich Dynamik und Registerausgleich, sicherer Intonation und eines gro?en Ambitus. Sie k?nnen gut vom Blatt singen. Jazztypische Stilmittel und Vorgehensweisen pr?gen den Gesang der Studierenden. In Stimmklang, Interpretation und Improvisation lassen sie einen pers?nlichen Stil erkennen.
K?nnen - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, stimmliche und musikalische Konzepte differenziert zu erl?utern, p?dagogisch zu vermitteln und eigene Ideen dazu zu entwickeln. Sie k?nnen mittelschwere Transkriptionen hinsichtlich der diesen zugrunde liegenden Idiomatik und Stilistik analysieren und eigene Vorgehensweisen daraus extrahieren.
K?nnen - systemische Kompetenz
Die Studierenden sind stimmlich und musikalisch in unterschiedlichen Stilrichtungen sicher und gestalten ihre Interpretation und Improvisation bewusst. Sie sind dazu in der Lage, Geh?rtes zu analysieren. Auch in komplexen musikalischen Situationen verfügen sie über eine souver?ne Orientierung hinsichtlich Rhythmus, Time, Harmonik und Form. Die Studierenden sind in der Lage, musikalisch zu interagieren und ihre musikalischen Vorstellungen auch verbal zu beschreiben. Sie pr?sentieren ihre Arbeit im Rahmen studentischer Konzerte sowie zunehmend im ?ffentlichen Raum.

Im Einzelunterricht werden mit den Studierenden individuell angepasste ?bungen, Repertoirestücke und Transkriptionsaufgaben erarbeitet. Die Studierenden trainieren stimmliche Abl?ufe, musikalische Kommunikationsformen und den Umgang mit verschiedenen musikalischen Parametern durch ?ben, Transkription, Ensembleproben, Jamsessions und Auftritte. Sie nehmen ihren eigenen Gesang auf und analysieren das Geh?rte. Sie analysieren Transkriptionen und entwerfen eigene Vorgehensweisen.

Differenzierte s?ngerische Selbstwahrnehmung, klare Kompetenzen hinsichtlich Atmung, Haltung, Kehlkopffunktion, v.a. Stimmlippenschluss und Intonation, Resonanz und Artikulation; individuelle Klangvorstellung; gute Kenntnisse jazztypischer Melodik, Rhythmik, Harmonik und Stilistik; Sicherheit in Formgefühl und Bandarbeit; Improvisationsf?higkeit in traditionellen Harmoniegefügen; Kenntnis zahlreicher Standards

Hartkamp, Anne

• Dalfidan, Esra
• Hartkamp, Anne
• Tander, Simin

20

• Bei den folgenden Literaturangaben handelt es sich um eine Auswahl, die im jeweiligen Einzelunterricht individuell erg?nzt wird:
• 1. Aebersold, Jamey, Play-Along-Series, diverse, Deutschland: Schott Music.
• 2. Berkman, David, The Jazz Singer’s Guidebook, Sher Music, 2009.
• 3. Bermejo, Mili, Jazz Vocal Improvisation, An Instrumental Approach, Berklee Press, 2017.
• 4. Clayton, Jay, Jazz Vocal Practice Series, Vol. 1 & 2, Alfred Music.
• 5. Crook, Hal, How To Improvise, Alfred Music, 2015.
• 6. Cooper, Dr. Gloria und Don Sickler, Jazz Phrasing, Second Floor Music, 2004.
• 7. Estill Voice Training, Level 1 & 2, Estill Voice International, 2010.
• 8. Faulstich, Gerhard, Singen lehren – Singen lernen, Wi?ner-Verlag, 2015.
• 9. Jacoby, Peter, Die eigene Stimme finden, Verlag Die Blaue Eule, 2000.
• 10. Niemack, Judy, Hear It And Sing It! Second Floor Music, 2004.
• 11. Parussel, Renata, Lieber Lehrer, lieber Schüler. Die Rabine-Methode, Books on Demand, 2001.
• 12. Parker, Charlie, Omnibook, Hal Leonard, 1982.
• 13. Pezenburg, Michael, Stimmbildung. Wissenschaftliche Grundlagen – Didaktik – Methodik, Wi?ner-Verlag, 2015.
• 14. Rabine, Eugen, Keys to Voice, Verlag Peter Ewers, 2019.
• 15. Reid, Cornelius, Funktionale Stimmentwicklung, Schott Music, 2001.
• 16. Rohmert, Gisela, Der S?nger auf dem Weg zum Klang, Verlag Dr. Otto Schmidt KG, 1991.
• 17. Seidner, Wolframm, ABC des Singens, Leipzig: Henschel Verlag, 2007.
• 18. Sikora, Frank, Neue Jazz-Harmonielehre, 5. Aufl., Mainz: Schott Music, 2012.
• 19. Snidero, Jim, Jazz Conception Vocal, Advance Music, 1999.
• 20. Weir, Michele, Jazz Singer’s Handbook, Alfred Music, 2005.
• 21. Weir, Michele, Vocal Improvisation, Advance Music, 2000.
• 22. Werner, Kenny, Effortless Mastery, Aebersold, 1996.
  
  Selbst erstellte Transkriptionendiverse Realbooks/Fakebooks/Sammlungen von Jazzstandards, z.B. The New Real Book Vol. 1-3, AMA Verlag

Künstlerische Prüfung

Regelm??ige Teilnahme

Siehe Prüfungsinhalte im Anhang der Studienordnung "Musikerziehung B.A. 2020/21" sowie weitere Erl?uterungen im BTPO und ATPO.

2 Semester

Wintersemester und Sommersemester

Deutsch